Juampe Ruiz

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Lana del Rey

Hace unos días se publicó el clásico Spotify Wrapped 2024 y una nueva artista (para mí) apareció para encabezar la lista: Lana del Rey.

Lo sé, Lana del Rey hace más de una década que se hizo súper famosa y casi todo el mundo la conoce y la ha escuchado alguna vez, pero no fue mi caso, y la descubrí este año.

"La vida humana no es más que una serie de notas al pie de una vasta obra maestra oscura e inconclusa." Vladimir Nabokov, Lolita (1995)

Un poco de historia

Lana del Rey es una de las artistas más emblemáticas y sofisticadas del panorama musical contemporáneo. Con un estilo único que fusiona el pop, el soul, el rock, el jazz y la música alternativa, Lana se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la última década. Nacida como Elizabeth Woolridge Grant el 21 de junio de 1985 en Nueva York, su carrera es una mezcla de nostalgia, melancolía y una estética vintage que evoca el glamour dorado de los años 50 y 60, fusionándolos con una visión moderna y personal.

Desde sus inicios, la música de Lana del Rey se ha caracterizado por explorar temas como el amor, el desamor, la tristeza, el cine clásico, el estilo retro y la complejidad emocional, siempre con una estética visual muy cuidada que hace referencia a su pasión por el glamour americano, el cine antiguo y el simbolismo romántico. Su primer álbum, Born to Die (2012), fue un éxito internacional que consolidó su lugar en la industria musical. Canciones como "Video Games", "Summertime Sadness" y el tema homónimo "Born to Die" son ejemplos perfectos de su estilo característico, que mezcla melodías pegadizas con letras introspectivas y cinematográficas.

Lana del Rey tiene la habilidad de crear un universo musical propio, donde cada canción y álbum narran historias con una atmósfera nostálgica y envolvente. Su sonido está marcado por el uso de melodías suaves, voces etéreas, guitarras atmosféricas y sintetizadores minimalistas que evocan tanto el glamour como la tristeza y la complejidad emocional. Además, su tono vocal característico, suave y melancólico, se ha convertido en uno de sus principales características, capaz de crear una conexión emocional con sus seguidores.

Discografía

A lo largo de su carrera, Lana del Rey ha lanzado varios álbumes que han sido aclamados por la crítica, como Ultraviolence (2014), Honeymoon (2015), Lust for Life (2017) y Norman Fucking Rockwell! (2019). Cada uno de estos discos refleja su evolución como artista, explorando nuevas melodías y temas introspectivos que resuenan en el corazón de sus fans. Sus letras, a menudo melancólicas y poéticas, exploran temas como la vulnerabilidad, las relaciones tóxicas, la fama, la decadencia emocional y la nostalgia por tiempos pasados.

Aesthethic

Además de su contribución musical, Lana del Rey es reconocida por su estética visual y su conexión con el arte interdisciplinario. Sus videoclips, siempre cinematográficos, refuerzan el concepto de sus canciones al fusionar imágenes retro, referencias al cine clásico estadounidense y una narrativa de glamour trágico. Esta búsqueda de una identidad visual sofisticada le ha permitido crear un mundo sonoro y visual completamente distintivo.

Lana del Rey es, sin duda, una artista que rompe fronteras entre la música pop tradicional y el arte conceptual. Con cada álbum y cada canción, logra transportar a sus oyentes a un mundo lleno de emociones, belleza, tristeza y melancolía. Su legado musical está marcado por su autenticidad, su estilo introspectivo y su habilidad para contar historias a través de su música y su imagen. Por ello, se ha ganado el reconocimiento de millones de fans en todo el mundo, que ven en ella una mezcla de iconografía vintage, poesía moderna y un inconfundible sentido del glamour emocional.

Controversia

Sin embargo, la carrera musical y personal de Lana del Rey también ha estado marcada no solo por su estilo musical distintivo, sino también por una serie de controversias que han generado debate público.

Romantización de la tristeza o el suicidio

Lana del Rey ha sido criticada por las letras de sus canciones, que a menudo abordan temas como el amor tóxico, el desamor, la melancolía, el abuso emocional y la adicción. Algunas canciones como "Born to Die" y "Summertime Sadness" se consideran introspectivas, pero también se han interpretado como una glorificación de estados emocionales negativos. Algunos críticos consideran que sus canciones romantizan la tristeza y el suicidio, lo que podría ser peligroso para jóvenes impresionables. La cantante ha defendido su obra, argumentando que sus canciones son una representación honesta de sus sentimientos y experiencias personales.

Lana del Rey también se ha visto envuelta en controversias relacionadas con el feminismo. En una entrevista de 2020 con la revista The Guardian, expresó su frustración por ser juzgada por su enfoque romántico y nostálgico en la música. Se refirió a cómo el feminismo moderno le había criticado por representar personajes dependientes emocionalmente. "He hecho canciones sobre relaciones, amor y sumisión, y eso no está mal". Esto generó una discusión sobre la percepción de la independencia femenina y la representación en el arte, lo que provocó una reacción polarizada entre sus seguidores.

Brujería

Otra de las controversias que suelen asociarse a Lana del Rey, son las acusaciones sobre brujería. La artista es conocida por utilizar elementos visuales con una fuerte carga simbólica en su música y en sus actuaciones. En sus videoclips, y portadas de álbumes también se pueden identificar referencias a la espiritualidad, lo místico y a la brujería.

En 2023, en su concierto en Ciudad de México, tuvo lugar un acontecimiento de caída masiva que quedó grabada en los móviles de los asistentes y que dió lugar a múltiples teorías sobre absorción de energía o brujería:

Autenticidad de su música y de su estilo personal

Desde sus primeros trabajos hasta su música actual, se ha debatido sobre su autenticidad y su relación con la comercialización de su estilo. Sus detractores sostienen que su música está demasiado construida y que sus personajes son invenciones pensadas para satisfacer la industria y sus fans.

Sobre su autenticidad, Anton Blackburn (Universidad de Harvard) publicó un artículo en 2020 titulado “Voices that matter: authenticity, identity and voice in the musical career of Lana del Rey”¹ en el que se el autor reflexiona sobre cómo la voz puede ser un espacio de construcción de identidad así como una herramienta para desafiar las expectativas y tradiciones sociales, investigando la historia de Lana del Rey en la búsqueda de “autenticidad” en el ámbito musical, definiéndolo como un proceso dinámico, negociado constantemente por los propios artistas, los críticos y sus fans.

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